Este pasado domingo 20 de enero se realizó con éxito la versión XXXIX (39) del Festival del Huaso de Olmué. Si bien es una competencia que se autodenomina netamente folclórica y las estrellas pasan a segundo plano, la realidad dista de ser así. Está bien, hay que estar ahí para vivirlo y que por TV no es lo mismo. Por lo tanto, será sobre lo que se ve en la televisión y cómo éste humilde servidor lo vio a través de las pantallas de Piñeravisión. (o Chilevisión, como usted quiera llamarle)

El primer día reunió a Illapu, los argentinos de Reik (cero folklore), Juana Fe, Los Paleteados del Puerto, DJ Méndez y Manpoval, más la acostumbrada competencia del festival.

Podemos decir que Illapu es sandía calada y cae de perilla al encuentro. Méndez está harto lejos de la música folclórica propiamente tal. Más certero estuvo Manpoval, que hizo reir a la galería con sus chistes. Juana Fe, pasa como antesala para su posterior presentación en el Crush Power Music. Pero, la competencia, esa del Festival del Huaso, pasó casi como una anécdota. Y quedó claro en las menciones televisivas previas a este encuentro, solo hubo menciones a las estrellas invitadas y ninguna a la justa de música propia a este tipo de reunión. Por lo tanto, hasta los decibeles del público bajan y aprovechan de hacer un entremés.

En el segundo día el asunto no varió, salvo las estrellas. Ese día se dieron cita: Denisse Malebrán, Joe Vasconcellos, Mauricio Flores, Garras de Amor y Los Huasos Quincheros, más la competencia. Un punto a favor es que Chilevisión y la organización del festival, pusieron a grupos probados en el ámbito folclórico, por ejemplo a los Quincheros, que hicieron vibrar a la gente presente en el Patagual.

El tercer día corrió por cuenta de: Los Tres, Magdalena Matthei, Titae y Los Cinzano, Cuatro Octavos, el mexicano Pedro Fernández y la final de la competencia. Este último día fue el más atinado, porque todos los exponentes cumplen con el requisito de ser polivalentes en el ámbito musical, o sea, sirven para todo. Y para música de raíz popular, están hechos, inclusive Pedro Fernández, debido a que el huaso chileno también gusta de las rancheras y corridos. Pero otra vez, y eso que era la final, la competencia pasó desapercibida.

Como buen festival, se necesita un buen conductor, alguien que tenga empatía con el público. El escogido es el sempiterno animador de estelares “puertas adentro”, Leo Caprile. Pongo el último apelativo porque estando con más gente, al aire libre, parece que el frio o los nervios se lo comen. Una lástima por él, pero no superó las expectativas. De acartonamiento eso sí, como rememorando a los antiguos animadores. Como Vodanovic, que sufría de la enfermedad de”otistesticulosis”, que consiste en saber qué dice el público, pero en el fondo se hace el huevón. Tal cual dijo el notable Coco Legrand en su presentación en Viña 2006. Lamentablemente, Caprile reprobó este examen y harto tendrá que afinar su empatía con la gente. Se extraña a maestros de ceremonias, como Juan La Rivera, otrora animador en el Patagual. 

Para finalizar, quedó de manifiesto que el rating importa más que la competencia folclórica. Está claro, las estrellas venden y son el público mayoritario y es el target a enfocar. Pero esto se denomina “Festival del HUASO”. Por último, alguna vez que nos acordemos del huaso típico chileno, ladino y picarón, pero en el fondo, trabajador y corajudo.

Ah! el domingo fue el día del roto chileno, e imagínense, no hubo mención alguna a este día. Es más, se acordaron de Violeta Parra. No es por menospreciar el legado de ella, ni mucho menos, pero, ¿qué tienen que ver los huasos con los Parra?, a menos que sea un huaso culto y/o citadino.

Por si acaso, la competencia la ganó el oriundo de Cañete, José Gabriel Betancourt, con su tema “Luna, lunita de miel”, compuesta por él mismo e interpretada en compañía de Pedro Castillo. Obtuvo el “guitarpín” de oro. Este tema tiene como vía principal destacar los valores de la mujer. Como anécdota, Betancourt en vez de agradecer a Olmué, dijo Limache, ganándose las pifias del respetable.

Como mejores intérpretes ganaron “Los Huasos Hidalgos” con el tema “Pasión, Cielo y Cordillera”.

A veces es bueno innovar dicen los entendidos. Y así, tal cual, Radiohead causó noticia por ser el primer grupo musical de conocimiento más menos mundial en poner en “venta” su nuevo y último trabajo: In Rainbows, desde el mes pasado, en un formato distinto: la descarga por Internet al precio que se estime conveniente. Es decir, desde reales cero pesos hasta lo que su merced guste.

Con el correr de los días, In Rainbows, ha sido descargado más de un millón de veces, pero solamente un 40% canceló algún precio determinado. El 60% restante fue gratis. Radiohead estimaba un promedio de 5,7 euros por disco, pero hasta el momento no supera el 4%. Eso sí, los creadores de Creep no se han manifestado en desacuerdo con lo sucedido, pues cuentan con un gran piso económico debido a los exitazos de sus seis placas anteriores.

Pero dejando de lado toda esta mercadotecnia musical, este disco proporcionó material fresco para los fanáticos de Radiohead y buena música para los puristas. Digo esto porque este disco trae recuerdos a las tres primeras entregas: Pablo Honey (1993); The Bends (1995); Ok Computer (1997), donde la tónica eran los acordes de un rock melódico, pero con acordes consistentes y que logran mantener la atención de los fans, que se multiplican alrededor del orbe. En los EP que suceden, Kid A (2000); Amnesiac (2001); Hail to the Thief (2003) hay un giro muy marcado en el cuarto y quinto disco, al fragor electrónico, incluso rozando lo depresivo. Sonidos experimentales mezclados con la experiencia de la banda, dan cuenta de que este quinteto pudo darse ciertos lujitos para volver con la contundencia que se les conoce en el ámbito musical.

In Rainbows, para los nostálgicos fue un bálsamo en el momento más oportuno, porque después de 4 años de ausencia en donde se privilegiaron proyectos personales de cada uno de los integrantes (destaca el vocalista Thom Yorke, con su disco The Eraser [2006]), la banda no siguió con la esencia más parsimoniosa de las últimos trabajos. Sino fue todo lo contrario, un rock atrayente, maduro que demuestra el profesionalismo de cada letra y canción de Radiohead.

Definitivamente, es un disco que vale pena tener en la músicoteca personal.

Como último detalle, los miembros de la banda anunciaron que el disco, en formato CD, será editado por XL Recordings, la empresa que estuvo a cargo de The Eraser, el trabajo solista de Thom Yorke, en junio de 2006. Además, EMI / Parlophone, el sello que produjo los anteriores discos del grupo de Oxford, reeditará los anteriores seis álbumes de estudio más uno en vivo, I Might Be Wrong, que saldrían a la venta el próximo 10 de diciembre junto con un dispositivo USB. Ambos formatos (la caja con los siete CD´s y el pendrive) podrán conseguirse a través de la red, en radioheadstore.com.