México será la primera escala en el continente de Radiohead. Thom Yorke y compañía harán tres fechas en el Foro Sol, el 15, 16 y 17 de Marzo del 2009. Y según lo que adelantan el diario Record y la radio Reactor, Sigur Rós se estaría sumando a la gira, como banda invitada.

El país azteca podría ser la primera escala de la esperada gira por Latinoamérica, que incluiría a Brasil, Argentina y Chile, donde (se rumorea) podrían actuar en San Carlos de Apoquindo, a finales de marzo del próximo año.

Radiohead se aproxima al continente, en la que podría ser la gira más importante de la década.

DM comienza su tour en Berlín

“Tour of the Universe” es el nombre de la nueva gira global de Depeche Mode, la cual fue presentada en Berlín y que tendrá 28 paradas en Europa.

La banda integrada por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher se encuentra en Nueva York trabajando en su duodécimo disco, el sucesor de Playing the Angel, que saldrá en abril próximo.

Según informó El Mercurio, Depeche Mode tendría incluida a Sudamérica dentro de la gira, que estaría llegando por estos lados a finales del 2009.  

El próximo 7 de Noviembre se realizará una nueva versión del Creamfields en nuestro país. El line up tiene confirmados a Simian Mobile Disco, UNKLE Live, Gorillaz Soundsystem, Hernán Cattaneo y Satoshi Tomiie. 

Con respecto a Gorillaz, podemos adelantar que se presentaron en la versión inglesa de Creamfields con un show que contó en escena con 20 proyectores, un show de luces y 4 dj´s, pero sin ninguno de sus integrantes tras las animaciones. Ojalá vengan a Chile con el mismo despliegue escénico.

En esta ocasión el escenario será en el llamado “sector posterior” del mall Plaza Norte y aun faltan por confirmar el staff nacional.

Con los brazos abiertos. Así están recibiendo a Richard Wright, tecladista y compositor de Pink Floyd, quien falleció hoy, a los 65 años, producto de un cáncer.

Quien fundará la emblemática banda en 1965, nació el 28 de Julio de 1945 en Londres. Conoció a Roger Waters y Nick Mason en el Colegio de Arquitectura de Regent Street, en donde formaron Sigma 6, rebautizado más tarde con Syd Barrett, como Pink Floyd.

Wright compuso parte importante del material del grupo. En los primeros años, destacó en canciones como “Paintbox”, “Remember the day” y “Echoes”, emblemático tema de 23 minutos compuesto en 1971. Posteriormente, en 1973, Wright compuso “The Great Gig in the Sky” y “Us and Then” parte del emblemático disco The Dark Side of the Moon (1973).   

El músico pasó por varios instrumentos durante su estadía en el grupo: trombón, trompeta, violonchelo, hasta que se decidió por el teclado. En 1979, durante las sesiones del The Wall, perdió el lugar en la banda por desavenencias con Roger Waters. Posteriomente sólo tocó en los shows y conciertos de esa gira. 

Después de la salida de Roger Waters de Pink Floyd, Rick Wright fue parte del proceso de A Momentary Lapse of Reason (1987)  y se integró nuevamente para Delicate Sound of Thunder (1988) y The Division Bell (1994).

De esta forma, el único disco de Pink Floyd en el cual Rick Wright no aparece es The Final Cut, ya que con motivo de la disputa legal del grupo, le pertenece por entero a Roger Waters. 

Su última aparición junto a sus compañeros fue el 2005, cuando Pink Floyd se reunió en Londres para su participación en Live 8. Superó sus diferencias con Waters, quien lo invitó a participar en la gira The Dark Side of the Moon Live, pero Wright declinó la invitación, acusando la preparación de un disco solista de carácter instrumental. Hoy, pasó a ser su obra póstuma. 

El próximo 3 y 4 de Noviembre será la reaparición del SUE. Después una suspensión el año pasado y una versión 2006 para el olvido, el festival reunirá nombres importantes.

La primera particularidad será el cierre por partida doble de REM, quienes contarán con grupos acompañantes de nivel: The Mars Volta y Kaiser Chiefs en la primera jornada, The Jesus and Mary Chain el segundo día, aunque se espera agregar un grupo más, que podría ser Bloc Party.  

Ambas jornadas se realizarán en el Movistar Arena y las entradas ya están a la venta a través de Puntoticket. 

De momento, el SUE arranca con altas expectativas, pero le falta un número local por noche. ¿A quién propones? Mándanos tu opinión sobre quién crees que debe ser la carta nacional en el escenario del Santiago Urbano Electrónico. 

El público llegó con ganas y con las gargantas afinadas después de gritar los 4 goles contra Colombia. Para todos aquellos que fueron al Teatro Caupolicán, el recital de The Hives (Fagersta, Suecia, 1993)  fue una fiesta de celebración.

Los anfitriones aparecieron puntuales y elegantemente vestidos. Al minuto siguiente comenzó una ráfaga de sonidos confusos y fuertes, que no mejoraron ostensiblemente durante el concierto. The Hives privilegió su energía a la calidad sonora y eso les pasó la cuenta, porque no sonaron bien. En el escenario hubo derroche de saltos, gritos y aplausos. Su vocalista, “Howlin” Pelle Almqvist, no paró de alabar al público local además de recalcar la importancia del grupo que lidera. La banda interactuó constantemente con los seguidores, quienes se fueron con más de un recuerdo.

En la memoria quedarán sus temas más conocidos, que fueron los más coreados. Pero a grandes rasgos, el show destacó por la impronta en el escenario. Después de la hora y media que duró el concierto, tanto el grupo como sus fanáticos marcharon contentos y el resto caminó tranquilo, a destaparse los oídos.

Foto: Piero Mancini / potq.cl  

Amor del Rey es el título del nuevo disco de Jiminelson, quienes prepararon un sencillo, pero potente, show de lanzamiento. Una tocata importante, donde no debía haber espacios para los errores. Pero los hubo.

Los primeros 20 minutos fueron críticos. Los múltiples problemas en el sonido, tuvieron al grupo haciendo malabares para poder tocar los primeros temas. La incomodidad y el malestar era evidente. Cuando las cosas se normalizaron, la banda demostró versatilidad y energía. No sólo son excelentes músicos, sino que han hecho arreglos para integrar instrumentos que le otorgan una identidad más definida al sonido del grupo: armónica, bandoneón y banjo, entro otros.

Además, otro detalle muy atractivo de la puesta en escena de Jiminelson, es la rotación de integrantes. En algún minuto se percibió desorden, pero eso no afectó, ya que ninguna de las distintas fórmulas que emplearon disminuyó la intensidad de la presentación. Hubo momentos en que la banda pasó de la base batería - guitarra al power trío y llegaron a tener 5 músicos en el escenario. Y siempre sonaron aplicados. 

Al frente del grupo, Gustavo León sigue firme al mando de las composiciones, pero le falta variaciones a la voz, ya que los tonos y entonaciones que ocupa son similares para la mayoría de las canciones. 

Es cierto que hubo complicaciones y dificultades. La banda supo sobreponerse a eso, repitió los temas que no salieron como esperaban, cerraron con mariachis cantando “El Delincuente”. Terminado el tema, Tavo tiró la guitarra y esta quedó agonizante en el piso, como reflejo de frustración frente a una noche que debió ser inolvidable. Claramente esto no quedará así, Jiminelson irá por su revancha.  

La foto fue tomada de este flickr

Hace algunos años, los VMA´S  eran un evento a comentar por la industria musical, debido a su audiencia global, sus impresionantes shows y sus resultados, que eran reflejo de popularidad, pero también de calidad.

Hoy, la fiesta grande de MTV es un cóctel de los sonidos locales. Las bandas extranjeras fueron cediendo el puesto ante una industria que necesita alianzas para mantener el barco flotando. En USA el show business es más importante que la música en si.

En fin, el hecho es que la cadena de música le entregó su ceremonia a Britney Spears para su regreso “en gloria y majestad”, en el mismo evento donde hizo noticia por su desastrosa presentación el 2007. Si el año pasado la vapulearon, este año la glorificaron. Le entregaron tres astronautas en momentos específicos del show, las cámaras siempre estuvieron con ella y la rubia sólo se limitó a sonreír y agradecer a Dios. 

Britney se ve con el peso de los excesos. Esta fea, carreteada y poco natural. Podría ser su último intento pero, desde ya, debemos conformarnos con recordarla como aquella que deslumbró, tanto en sus videos como en sus presentaciones en vivo. 

MTV actuó como parte de la alianza. La industria necesita a Britney y ella necesita dinero para solventar sus gustos y gastos. Y para que eso llegue, la “princesa del pop” necesita seguir haciendo música, aunque sólo baile y no cante.

Mientras tanto, los Video Music Awards siguen perdiendo, con mucha rapidez, aquella credibilidad histórica que ganaron como la ceremonia de premios más importante de la música internacional. 

Es una visita de menor convocatoria, pero no menos interesante. La presencia de Yelle en nuestro país nos dará la opción de ver a esta joven de 25 años en vivo, con un disco editado y una carrera totalmente ascendente. El show es el próximo 26 de Septiembre. 

Julie Budet, su nombre real, saltó a la fama el 2006 luego de subir a su myspace la canción Short Dick Cuizi, tema que hizo frente a las letras machistas de grupos de rap franceses como TTC y Cuiziner. El éxito fue inmediato y fue relanzado posteriormente bajo el nombre de Je veux te voir, producido por su amigo DJ Grand Marnier, el cual fue escuchado más de 125.000 veces. 

Yelle lanzó su disco Pop-up el año pasado y su segundo single, Fatal Bazooka, fue número 1 en Francia. Su presentación será en Kubix y las entradas tienen un valor de 9 mil pesos en preventa y 11 mil el día del show. La venta comienza mañana.

Parte de lo distinto de Yelle es que no es parte de la nouvelle chanson francaise. Su música es totalmente bailable, sonidos dulces y pegajosos. Su actitud es canchera y su estilo no pasa desapercibido entre sus seguidores. Tendremos la oportunidad de verla en los comienzos de su carrera y no sería sorpresa verla en girando en los festivales europeos en el corto plazo. 

El cambio de Coldplay fue radical. Tanto fue la inspiración y el buen trabajo que desarrolló David Byrne en la producción, que hay material de sobra para un segundo disco.

El primer adelanto llega en Diciembre. El título es Prospect March? y fue ratificado en una entrevista en la Radio BBC6, en donde conversaron Michael Stipe junto a Chris Martin y Will Champion.

El batero preguntó: “El EP se llama Prospects Songs o Prospects March?”,  a lo que Martin respondió:  “Preguntémosle a Michael Stipe”. El vocalista de REM tomó la segunda opción a lo cual el grupo estuvo de acuerdo. El EP sale el próximo 26 de Diciembre.

Con respecto al nuevo disco, Chris Martin dijo: “No puedo anunciarlo aun, pero a nivel de rumor, te digo que tendremos algo listo entre el Noviembre del 2009 y el fin de década”.